当年上院线的时候没来得及看，现在看了觉得有点后悔，想补票。
也不是说有多好，可能还是因为吴天明遗作的关系吧，当时满微博地哭惨，只留下一个印象是这片好穷，今天一看真的好穷，也有一些很尴尬的局限之处，但是相比那些资本炮制出来的富得流油的片子，总还是它好些。
豆瓣8.3/imdb 7.0
一个「穷」字一个「惨」字在先，可能本来就让我对它没什么期望，再加上一点对农村和唢呐的猎奇情绪，让我最后看完觉得还不差。
首先我最不满意的是这个讲西北农村的片子全程全员普通话，这直接就少了一些重要的情绪。
但接下来最满意的又是演员们实在是非常不错，小郑伟的哭戏真不错啊，好久没看到这么灵的小演员了，李岷城的脸也是我喜欢的那一股。陶老师演得相当到位了。以及这片子里的另一个小演员竟然就是传说中的胡先煦，我突然觉得棋魂能被夸或许也是合理的？？？
作为文艺片，摄影略平了一截，台词略糙了一些，音效视效都欠了点讲究，以至于基本谈不到什么意境。至于故事，父权的部分我没觉得有什么问题，毕竟中国本来就是，拧巴的父权才造就出这堆拧巴的破事。而主人公的情感逻辑虽然破洞百出但我（出于一种剧组很穷的思想）觉得创作人员能完成一个完整的故事已经很令人欣慰了。只是假如最后没出现那位公务机关人员（或者说不以如此之硬的方式出现），我的感受会好很多。
有一点比较奇怪的是我看完没觉得美，也没觉得特别感慨，可能是因为情感上欠缺一些冲击。但我同样觉得，对于再年长几辈的观众而言，他们是会收到一些心灵上的触动并落泪的。这非常神奇，因为这就是这部电影在讲的事情。有一些东西随着时光的流逝而永远地逝去了。不仅仅是有形事物、也不仅仅是文化，而是一种精神内核。这也并非是人为的挽救所能找补回来的。
一个时代造就一些事物，而大江东去浪淘尽。
（结果其实《百鸟朝凤》真的是哀乐吗？？？我的世界观受到了极强的颠覆）
查了一下各方面的说法其实这首曲子也不能定义成哀乐吧，就这一点而言这部片子是不是做了一个稍嫌谬误的科普，心情复杂。
前几年我去听过大剧院一场唢呐主题的演奏会，最大的感想是这乐器还是很难被扶持起来，虽说它也有各种技法、可以比较灵活地适应一些曲子，但最大的弱点是音量，用肺活量撑起来的音量实在是太硬实太死板了，富有穿透力却毫无共振。这就仿佛歌唱绝不会用音量来评价好坏一样，那么高亢硬实的声音只能在庄稼地里传，放在四面封闭的音乐厅里，多多少少让人感觉闹心。
但也如同电影里所展示的一样，农村请的那种洋乐队，大铜管、麦克风、一个美女娇滴滴地唱歌扭舞的，让我感觉更闹心。在那种场景下，还不如唢呐队来得有点气势、底蕴和排场。
有时候也希望我们看重传统文化不再是出于猎奇心态，而是真的去挖掘它的好，去芜存菁，让它真正地活在当下。
但这是一项要走心、更需要爱的工作。所谓的「坚守」「初心」「信仰」，大多数时候只不过是口号罢了，唢呐一样的力大声响。真要做下去，真的很难啊。