以前偶然在电影频道看了是枝导演的《比海更深》（海よりもまた深く）。因为是电影频道所以是中配，本来没有想看的，但是一闪眼看到阿宽，我：那我就一定要看了
然后就被导演独特的世界观和叙事手法所深深吸引，回过神来就是在电视前定定地坐了两个小时把它看完，然后记住了是枝裕和这个名字。
直到前两天终于把盛名之下的《小偷家族》也看了，不禁长叹一口气：这就是又有美觉又有思考又有能力把自己的美觉和思考全数展示出来的导演。
简单翻了一下wiki，是枝导演还是相当高产的，基本保持着1-2年一部作品的节奏，而且还有大量的纪录片作品，如此看来反倒感觉合理：那种娴熟的表达、娓娓道来的叙事、恰到好处的节奏感，全部一气呵成，非常老道，绝对都是勤劳的奠基。
还有阿部宽、利利弗兰基和树木希林这样长期的合作好伙伴，也无怪乎作品之间拥有那种一脉相承的一贯感。
之所以被《比海更深》所吸引，就是源于作品中体现的那种独特却真实的情感和东亚家庭观，还有极富美感的叙事手法。《小偷家族》对此原数复现，看似平铺直叙毫无波澜，实则不紧不慢层层展开，乍看似乎描述日常，其实渗透悬疑思路，影片结束时才分外感觉每一场都历历在目，所有的细节一口气反刍——这种流畅的观影感和厚积薄发的爽快感。
当然镜头画面的视觉美感和信息量极其丰富的视听语言这都是优秀导演的基本素养了，我也就不细吹彩虹屁了，总之就是看了一遍很舒服，再看十遍也还是舒服。
（我现在是多喜欢用「舒服」这个词来称赞文艺作品，果然交互案例分析多了就会一切用户本位，不求用户爽，只求用户舒服（谜之措辞））
虽说就我个人而言，果然《比海更深》带来的震撼更令我难以忘怀。我非常喜欢那种细水长流的细腻情感、无比真实的复杂人性，它可以令人浑身发麻，在笑中哭泣。但是《小偷家族》融合进更加深刻的社会性和深层人性思考，因此自然而然地拥有了更加深重的价值，所以能够摘得金棕榈也是实至名归。
这部电影的精妙之处，就在于：尽管它的叙事和表现手法无比日常与真实，但其本身是一个象征意味浓厚的作品。「小偷」代表反世俗，「家族」代表人群，其实所讲的，仍然是「失去立足之地的人」的故事。
没错，女神异闻录5
咳，不是完全在开玩笑。因为东亚文化格外重视个人在社会之中的职责和地位，而中文作品基本都会对这一点的讨论进行回避（因为，嗯，个人主义是错误的），所以在看到日本人对这个话题的深入思考和讨论之后，就觉得是个还蛮珍贵的内容。
而《小偷家族》我觉得最精妙的一点就是，这群失去立足之地的人在聚集之后，其实仍然不具有自己所谓的身份。这本来便是我对P5剧情的一点遗憾：P5主角们作为主流社会的「反骨」，却顺利地聚合为另一个「小社会」，且这个「小社会」其实仍然是在期待主流社会的承认。（当然我们认为P5在很多方面都是个精妙的第九艺术，唯独剧情，虽然有一个很深刻的由头，却没有给自己更多深入讨论的余地——当然这不是在批判，而是在鸡蛋里挑骨头，且我P5R还在中途，如果有变不要打我）
《小偷家族》便将这个命题剖析得更为明白。失去立足之地的人，究竟是出于自身的过错，还是出于社会的观念？遵守社会规则，或许是合理的，但是否是正确的？而这种所谓的正确和公道，又该留由谁来评说？
电影本来的题目定为『声に出して呼んで』（出声呼唤），看过电影的朋友们应该也能明白，电影中出现过数次无声呼唤的镜头还有与其相呼应的剧情。但我比较庆幸后来改了题目，如此一来电影一跃脱离了是枝导演所长的家庭题材，进入了非常深刻的社会题材领域。
（当然，安藤樱那段极其优秀的哭泣长镜头，却是与《出声呼唤》这个题目再相符不过了）
不过，无论故事本身集中想要探讨的究竟是人性的问题还是社会的问题，影片中时刻流露着是枝导演的那种观念：人的善意、恶意，相互转化、相互掩映。保护与伤害，是一体的两面。流动性的人，最真实的人。
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不得不说，是枝导演把安藤拍得太美了。
安藤本身就是那种很东方高级（抱歉我只能用这么一个贫乏且充满偏见色彩的词来进行形容）的长相，无论是洗衣女工装下的市井、还是透明睡袍之下的欲情，统统都带着一种脱离尘世的清冷感。
抱紧小孩时是易碎的温柔、漫步街市时有玩世不恭的放肆笑意、靠在灶边又是主妇的聒噪娇嗔，让人不禁感慨，好美一个女人！美得好立体一个女人！
我必须承认我想到了桂纶镁，她们都是那种理想的东方女人，美得特别合适，欲得恰到好处，几乎平凡到随处可见，又满脸写着远离尘世的不羁。
（虽然我不太认可桂纶镁的演技，但不得不说她这个外形和气质使她注定会从女演员中脱颖而出，可能有人会觉得这种长相缺乏性张力吧，不过我认为这种气质特别适合女方主动，而且在床戏镜头中具有致死的欲情…或许这就是我流女A？？）
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因为我算是对阿宽很感兴趣所以可能还会再刨几部是枝x阿宽的片子来看。阿宽，好神奇一个男人，有白马王子的外形，却能轻松驾驭败犬男的戏。
所以是枝和阿宽相性真的很好。（为什么最后落到阿宽，利利弗兰基不忿）
《review: 万引き家族》有一个想法